Hace un par de semanas se realizó en Nueva York una nueva versión del festival Ideas City, iniciativa creada en 2011 por el Nuevo Museo, que explora el futuro de las ciudades de todo el mundo, considerando que las artes, la cultura y la energía verde son la base para construir un lugar con una mejor calidad de vida en el que las personas se pueden desenvolver.
El evento realiza conferencias, exposiciones, talleres y un festival callejero en donde participan artistas, arquitectos, empresarios, historiadores y organizaciones comunitarias, quienes este año centraron el debate sobre el capital que tienen las ciudades y que aún no es explotado, sobre todo en espacios públicos.
Durante cuatro días se presentaron proyectos independientes que buscan utilizar los recursos artísticos y culturales que hoy en día las ciudades tienen a su disposición, pero que son subutilizados o desconocidos para sus habitantes y que les permitirían tener un rol más innovador y participativo en el desarrollo de los centros urbanos.
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Hace un tiempo les mostramos que en Nueva York se habilitaron librerías públicas en las cabinas telefónicas en donde los transeúntes podían tomar un libro y donar otro con la única condición que una vez leído lo devolvieran para que otra persona lo tomara prestado. Este tipo de biblioteca se ha replicado como intervención en otros países con el objetivo de promover el acceso libre a la lectura.
En la reciente Bienal Internacional de Diseño, realizada en Saint-Étienne, en Francia, se expuso Livre Exchange, una instalación que sigue esta tendencia. Diseñada por Didier Muller, miembro del colectivo francés House Work, el proyecto consistió en colgar de los árboles cajas transparentes con libros en su interior.
Más info y otros casos de librerías públicas después del salto.
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El Festival de intervención urbana Hecho en Casa, invita a todos a participar del concurso para formar parte del cartel de Hecho en Casa 2013, que al igual que el año pasado promete convertir a Santiago en un carrusel de arte público.
Todos los formatos son bienvenidos: de murales a performance. De objetos 3D a intervenciones sensoriales. Lo que importa es que sean creativos y sorprendentes.
Las obras que resulten ganadoras recibirán financiamiento para su construcción, los permisos para instalarla en el espacio público, ayuda en la logística y la difusión de la obra. Hay plazo hasta el 6 de julio para enviar sus proyectos.
Bases en este link
Escultura Forevertron. © LiveALittle.org, vía Flickr.
Hasta la década del ’80, Tom Every trabajó demoliendo edificios y fábricas, pero una vez que renunció, optó por dedicar su tiempo a una labor completamente opuesta: crear obras de arte. Manteniendo su esencia industrial, se abocó a recuperar partes antiguas de carburadores, tuberías y cualquier pieza metálica que podría soldar. En recopilar el material necesario demoró décadas, pero al terminar su búsqueda, resolvió que fabricaría esculturas que instalaría en un parque público que él mismo diseñaría.
Ya en su faceta de artista se autodenominó Dr. Evermor, un inventor de la época victoriana que le permitió crear el “Parque de Arte del Dr. Evermor” en el sur de Baraboo, en Wisconsin (EE.UU.), en donde sus visitantes pueden tocar las estructuras, pasear entre ellas y escuchar la música que algunas reproducen. Su entusiasmo con su nueva labor lo llevó a elaborar más de cien obras, entre las que se encuentra una de las esculturas de chatarra más grandes del mundo que fue reconocida en una de las versiones de los Récords Guinness.
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Vía muralarts.org
Por Alex Riemondy para Global Voices; publicado en This Big City.
El Programa de Murales Artísticos de Filadelfia, Estados Unidos, empezó en 1984 como parte de una campaña para erradicar los rayados de la ciudad. Desde entonces, más de 3.000 murales han sido creados y cada uno se ha convertido en un punto distintivo del paisaje urbano. En Filadelfia, los murales se han convertido en una oportunidad única para el desarrollo y la participación de las comunidades, ya que fomenta las relaciones entre miembros de colegios, organizaciones de huertos urbanos, agencias ciudadanas y filántropos.
Los programas de arte público permiten a los ciudadanos tomar partido en el mejoramiento de sus propias comunidades. Con el paso de los años, el Programa de Murales Artísticos ha reunido a artistas y miembros comunitarios, a través de un proceso de colaboración ciudadana, para transformar los espacios públicos y la vida de sus habitantes. Un trabajo reciente del programa es “The Porch Light Iniciative”.
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“Un Arte Contextual. Creación artística en medio urbano, en situación de intervención, de participación”
Editado por: Azarbe
Idioma: Español
ISBN: 84-96299-40-6
Año: 2006
Autor: Paul Ardenne
Dónde encontrarlo: En este link del Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC).
Sobre el libro:
“Un Arte Contextual” es una publicación que cuenta cómo se gestaron las primeras manifestaciones artísticas en los espacios públicos, a cargo de artistas de renombre a nivel internacional y representantes de distintas corrientes. En este sentido, su autor analiza cómo evolucionó la forma de hacer y de exponer el arte, puesto que sus lineamientos se fueron definiendo a partir del público al que se iba a enfocar. Es por esto que el autor reconoce a las ciudades como el escenario más deseado por los artistas para dar a conocer su trabajo, puesto que lo consideraban un lugar de interacción continua, de intercambio y de relaciones entre distintos actores que se unen por el poder estético que presentan las urbes. SEGUIR LEYENDO
© Atelier Olschinsky
Hace un par de años Atelier Olschinsky trabajó en esta serie de increíbles ilustraciones bajo el simple nombre de “Cities and Plants”. Se trata de un híbrido entre ilustración digital y arquitectura, obteniendo unos resultados muy interesantes sobre su visión de la ciudad. Incluso algunas de las ilustraciones están disponibles y a la venta como piezas de arte.
Sigue a continuación para ver más imágenes de su trabajo. SEGUIR LEYENDO
Artistas: Enno Hallek y Åke Pallarp. © @raulds, vía Flickr.
El metro de Estocolmo, en la capital sueca, cuenta con líneas clasificadas en tres grupos y 100 estaciones, de las cuales 90 han sido intervenidas con variadas muestras de arte, como esculturas, fotografías, instalaciones luminosas, mosaicos y pinturas, conformando así una galería de arte. Accesos, escaleras, pasillos, túneles y hasta trenes fueron intervenidos para que los pasajeros conozcan la cultura local desde los años ’50, década en que fue inaugurada, hasta nuestros días.
Desplegada en la mayor parte de los 110 kilómetros de extensión que tiene el transporte capitalino, la muestra ha logrado democratizar el acceso al arte, puesto que todos los pasajeros pueden esperar un tren sentados en una escultura, mirando grandes murales o realizando transbordos a través de túneles de colores que mantienen los relieves de las piedras.
Más imágenes a continuación.
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El mobiliario urbano cumple funciones tan importantes en los espacios públicos de las ciudades que, cuando no están, las personas lo notan de inmediato. De hecho, su ausencia puede ocasionar que la visita a un lugar sea una experiencia incómoda, por lo que optan por ir en menos oportunidades o simplemente no regresar.
Desde que las personas salen de sus casas, utilizan asientos, basureros y racks de bicicletas -en los lugares que existen- y a medida que oscurece, se sienten más seguros en las calles con luminarias. Sin embargo, en otros países, ya hay una preocupación mayor por dotar a los espacios con estructuras que por sí solas se convierten en un aporte estético, además de satisfacer las necesidades de los habitantes.
A continuación podrás conocer diez propuestas -o proyectos, según corresponda- de mobiliario urbano. SEGUIR LEYENDO
Por Claudio Olivares Medina, Ciclismourbano.info
Así como cuando caminamos, cuando pedaleamos estamos en contacto directo con la ciudad, siendo parte de ella, interactuando con otros compañeros de ciudad, ya sea con la mirada, nuestro lenguaje corporal o con profundos diálogos directo en el espacio público. No hay interfaces ni carrocerías que nos limiten. Estar libres sin fronteras de metal, es buena cosa. SEGUIR LEYENDO
[ Abril 25, 2013; 10:00 a 12:00. ] En el marco del Primer Laboratorio Juvenil de Reflexión y Participación que se desarrollará entre abril y noviembre de este año, se harán cuatro jornadas que abordarán temáticas del interés de jóvenes que cursen entre 8º básico y 4to medio, con la intención que compartan opiniones y visiones críticas respecto su entorno.
El primer encuentro, denominado [...]
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Artistas: Os Gemeos (Brasil) / ARYZ (España). Fuente: galeriaurbanforms.org
En las fachadas de 21 edificios en Lodz, Polonia, existen murales de gran formato que cubren parte de algunos de los inmuebles céntricos. Por su cercanía entre sí, estos dieron origen a “Urban Forms Gallery”, una exposición permanente de arte en el espacio público que puede ser recorrida a pie en pocas horas, o en pocos minutos, si es que se visita el mapa interactivo de la galería, en donde se agrupa el trabajo de artistas de Alemania, Australia, Brasil, Chile, España, Francia y Polonia.
Creada con el objetivo de difundir el arte en la ciudad para que las manifestaciones artísticas actúen como una herramienta de regeneración social, hoy es el proyecto más importante de la fundación homónima creada en 2009 y que, a futuro, no descarta ampliar las expresiones artísticas a escultura, instalaciones y elaboración de joyas, entre otros, para que Lodz cuente con una agenda cultural que se renueve constantemente.
A continuación encontrarás más imágenes, el mapa interactivo y el muro creado por un chileno.
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El Colectivo Laboratorio Escénico Visual (LEV), que en los últimos años se ha dedicado a llenar de colores Santiago con sus hermosas intervenciones urbanas (y de las que ya les hemos contado antes), ya está trabajando en su nuevo proyecto “Cosas que me gusta hacer porque si IV”, una intervención con la que instalarán 8000 grullas de papel, en frente al Cementerio General.
Con este fin invitan a quien quiera a hacerse parte de este proyecto, a un workshop que realizarán junto a milm2, donde se va a enseñar a hacer grullas y establecer un diálogo sobre instalación urbana en Stgo. SEGUIR LEYENDO
Fuente imagen: perfil.com
El pasado miércoles 27 de marzo se realizó en India el tradicional Festival Holi, una fiesta hindú que se realiza cada año en las calles del país, para recibir la primavera. Como la celebración tiene sus raíces en el hinduismo, es considerada una muestra del triunfo del bien sobre el mal, representada en la guerra que habría mantenido un rey con un dios de esta religión. En Nepal, donde viven comunidades hindúes, también se celebra, pero en los últimos años el festival ha sido imitado incluso en celebraciones occidentales, como en Manhattan, en donde recibe el nombre de NYC Bhangra.
El programa del festival incluye varias actividades en donde participan personas de todas las edades. Anualmente, el evento que reúne un mayor número de personas y que más llama la atención es el Festival de Colores, que se realiza el segundo día de Holi y que consiste en lanzar globos de agua, pétalos y polvos de colores -denominados gulal- entre las personas que están en las calles, mientras se desean un “feliz Holi”.
A continuación encontrarás más información e imágenes del festival.
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© Tiffany Singh
La artista neozelandesa, Tiffany Singht, creó “Drums Between the Bells” con el propósito de que las personas que caminen por el centro de Melbourne, Australia, toquen los materiales que componen la intervención y sean un elemento más de ésta. Hecha con 12.000 campanas y cascabeles pequeños amarrados con cintas blancas a un olmo centenario ubicado en el centro de la ciudad, la intervención también busca opacar el ruido de los autos por el de la instalación.
La decoración que tuvo lugar sobre el árbol no fue hecha para que se mantuviera de la misma forma durante la exposición sino que, por el contrario, el público podía tomar libremente cada campana y cambiarla de lugar en el mismo olmo. Incluso, cada persona pudo tomar una campana y colgarla en cualquier otro punto de la ciudad. La única condición que debía cumplir era tomarle una foto a la nueva ubicación de la campana y compartirla.
Más imágenes e información después del salto.
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